27 mayo 2010

RUBÉN SANTIAGO. APUNTES SOBRE EL CAPITAL PARASITARIO



Del parásito capital. La aparición de parásitos en nuestro cuerpo suele causar la pérdida del equilibrio homeostático. Es el caso de la aparición de la pediculosis, tradicionalmente ligada a la higiene y al contagio contaminante, donde nuestras cabezas han padecido e incorporado esa extraña picazón que en realidad no es más que una invasión de insectos vampíricos. Conviene recordar que la pftiriasis, conocida como el mal de los piojos, ha estado ligada no sólo a la filosofía, sino a la poesía, desde sus inicios. Es el caso de Homero de quien se ha venido repitiendo tradicionalmente, pero sin ninguna prueba concluyente, su extrañeza ante unos jóvenes que están despiojándose en unas rocas y le contestan con cierta lasitud: “Lo que hemos agarrado lo hemos dejado, lo que no hemos agarrado lo traemos”. Grosso modo, cabe relacionar la aparición de los parásitos en el cabello a un castigo divino proveniente de la herejía y, más allá, a la invocación frente a los dioses de los que se consideraban enemigos de la religión. Es el caso de Herodes que murió de este extraño mal considerado como una de las muertes más feroces, cuando el cuerpo se ve sumido en la extrañeza de ser el espacio donde un insecto encuentra el hábitat apropiado para la supervivencia. El asunto para los antiguos tenía por otro lado un aspecto intimista ya que se consideraba que esta enfermedad estaba vinculada, no tanto a una contaminación o contagio del exterior, sino a una súbita aparición proveniente del propio cuerpo. William Burroughs dejó constancia de la actividad fantasmática del prurito en relación al poder del estado en el individuo en aquellos relatos que formaban parte de El almuerzo desnudo, cuando el control real del escritor se encontraba inicialmente relacionado con el contagio propio de unos insectos voraces y veloces que comían con lentitud el cuerpo extrañado, perdido y drogado. En esa experiencia de la alteridad del equilibrio, la aparición de estos insectos voraces constituye la prueba de que en nuestro cuerpo no estamos solos, sino acompañados, simplemente configurando un sistema autofágico donde se mezcla la sangre al alimento, cultivando la manera de crecer y multiplicarse exponencialmente, sin respetar la jerarquía económica basada en la pulcra higiene. Ya afirmaba Ferécides, maestro de Pitágoras, quien supuestamente murió de este extraño mal purulento, que era una invasión que brotaba del interior del cuerpo: “Mi piel cuenta su propia historia”. En esa dirección, hay que señalar también dos hechos propios de este extraño mal invasivo. En primer lugar, la referencia a la muerte causada por el mal de los piojos se acompaña de la conversión del cuerpo en una contingente masa formada por los restos de piel y huesos, a lo que hay que añadir una destrucción que atañe a cualquiera, sin discriminaciones positivas. Como recientemente se ha descubierto entre unos documentos encontrados en Évora (Portugal) pertenecientes a Quevedo, el escritor poetizaba: “Piojos cría el cabello más dorado”.

De la corrupción del dinero. En ese sentido, resulta que en griego la palabra que se refiere a la liendre es phtheir (piojo) y casualmente, para referirse a la destrucción de las plantas, a lo marchitado, tanto como a lo depravado, se utiliza el vocablo phtherio. Porque la propia palabra piojo proviene de la pus, ese absceso formado por los restos que haya dejado lo muerto al ser asimilado como alimento. Hoy sabemos que fueron utilizados por la medicina experimental para el desarrollo de vacunas contra el tifus. El problema es que la sangre utilizada pertenecía a aquellos judíos que padecían la muerte y persecución en los campos de concentración. Así que a pesar de que durante el siglo XIX se negara insistentemente la existencia de tal enfermedad, se puede afirmar que la aparición de estos insectos está directamente relacionada con una destructiva imposición de lo corrupto que subyace en los mecanismos coercitivos del poder. Y, en cualquier caso, la aparición del parásito se debe relacionar con un proceso metafórico y simbólico que puede ser tanto de orden político como biológico, una cuestión de simple economía de medios. Porque la primera ilustración descriptiva del piojo corresponde a la aparecida en la Micrographia de Robert Hooke, publicada en 1665 en Londres por el conocido científico enfrentado a Isaac Newton, quien daría un paso importante desde la formulación de la ley de gravitación universal a la configuración de un sistema de moneda capaz de evitar las falsificaciones. El problema entonces deviene de una manera extraña, uniéndose la presencia de los piojos a los sistemas monetarios que rigen la actualidad capitalista. Dejaremos caer que en esa capitalidad lo que se esconde es la pediculosis, andar de cabeza. El capital sufre el incremento de agentes exteriores destinados a fagocitar un sistema aparentemente claro e higiénico, constatando que la crisis es propiamente efecto del marchitamiento paulatino, esto es, de la pérdida de liquidez. Si Newton levantara la cabeza, vería cómo se han modificado sustancialmente los valores atribuidos al dinero, convertido no ya en moneda, sino en plástico. Más certeramente, un soporte magnético para recordar un número asociado a nuestra propia cuenta corriente, la tarjeta de crédito. Así, Newton tuvo que vérselas con un problema aparentemente simbólico porque la moneda no era exactamente imaginaria, sino que estaba asociada a la materia de la que estaba compuesta. Y los falsificadores iban limando las monedas con la intención de aprovechar las literales cualidades materiales del dinero. Si en la actualidad sabemos que la pérdida de la tarjeta suele estar vinculada al robo, bien por parte de las comisiones o bien por la coerción del asaltante urbanita, este factor de extrañamiento forzoso debe ser comparable a la infección nihilista efectiva en el capitalismo y a sus pérdidas. A pesar de todo, se desmagnetiza de la manera más extraña. Porque precisamente aquello que los griegos llamaban piojo, en inglés se traduce como louse, algo echado a perder, haciendo referencia a aquello que se ha perdido. Si bien la moneda era un símbolo y el symbolein una moneda, aquello que se compartía en un hogar cuando aparecía un huésped y que era la unión exacta de una moneda partida, en la actualidad el factor económico se ha convertido en una simple tarjeta de crédito. Seguramente, el valor material no coincida con el valor simbólico, pero eso es algo ya tradicional en la historia económica de la burguesía desde el Medioevo, la consideración de la propiedad en relación al robo. Entonces, las tarjetas de crédito son tarjetas poseedoras de un valor numérico contable, pero en una exposición de arte contemporáneo actual cobran, como la liendre, un nuevo valor artístico, económico y simbólico.

El delito y el crédito. En la trayectoria de Rubén Santiago ha confluido este interés por conciliar los valores simbólicos a los sistemas de poder, mediante la presentación múltiple de acciones, instalaciones y videos realizados con una intención deconstructora. Así, ha procedido a desmontar aquellos ejes centrales del capitalismo como la propia casa (Tirar la casa por la ventana, 2005), ha mostrado cuerpos de animales encontrados en la calle convertidos en objetos de arte aparentemente lujosos (Corpses boxes I-II, 2008), ha mejorado notablemente los aseos públicos para aquellos que viven en la calle (Turning a public toilet into a spa, 2007) o ha procedido a desmontar escrupulosamente un baño de tren durante un largo viaje entre Galicia y Cataluña (Shangai Express, 2006). El propio artista ha señalado también la relación que mantienen a través del arte procesos como la memoria del tiempo y el azar, añadiendo el interés por ese mal de archivo convertido en archivo malicioso, configurado a partir de aquellos documentos de identidad -como los pasaportes u otros- encontrados en el vagabundaje urbano (ID, 2003) Seguramente esta capacidad recopilatoria de Rubén Santiago esté relacionada con el aspecto material de la obra de arte. Bien en forma de ceniza, como cuerpo de animales descompuestos en la calle, como documento convertido en obra gráfica, en su trabajo podemos subrayar la importancia de establecer nuevas correspondencias en la definición de la obra de arte, a través del valor energético de materiales en descomposición o, ya literalmente, mostrando cómo puede afectar el fuego procedente del fósforo, tan necesario para el correcto uso de nuestra inteligencia, a la aplicación simbólica de la acción artística. Hecho verificable en esta propuesta de acción fagocitadora, dando de comer a los parásitos y presentando una importante colección de tarjetas de crédito robadas o encontradas. Un aspecto delictivo de la obra de Rubén Santiago, no tanto por una supuesta ilegalidad, sino por su significado literal, que nos trae lo abandonado, subrayando que precisamente si es obra de arte no hay delito, porque hoy por hoy, pensar aún no es delito. La tarjeta de crédito robada y encontrada en la calle se transforma misteriosamente en otra cosa desvinculada de su valor simbólico, porque la propia tarjeta es un simple soporte de lectura de un número asociado a nuestra cuenta corriente. Esta metafórica presencia del parásito puede ligarse entonces con gran efectividad a la ausencia propia del crédito, cuando lo único que subyace en nuestra cabeza es encontrar la alimentación del capital. En el caso de Rubén Santiago, desplazando las nociones de propiedad y uso de la obra de arte como parte integral de un archivo social, hacia un espacio simbólico más poderoso identificable con las garantías que ofrecen los sistemas económicos en una supervivencia fagocitadora estética. Tarjetas de crédito que a pesar de todo no pueden considerarse como un robo, de la misma manera que alimentar con la propia sangre a unos insectos pueda ser la recuperación de un estadio metafórico que no esté en dependencia de tópicos relacionados con dar soluciones políticas, económicas o sociales a la pobreza, la desigualdad o la injusticia, sino a transformar algunos restos de esa pérdida de contenido en algo tan efectivo como una obra de arte donde se entrecruza la acción y lo biológico a la acreditación del capital como sistema de control social: una contaminación magnética.

27 abril 2010

Democracia


DEMOCRACIA O LA VUELTA DE LAS PALABRAS AL PUEBLO.
Cura Art Magazine
www.curamagazine.com

En la Antigua Roma se consideraba el juego como uno de los elementos vehiculares en los que el pueblo, además de disfrutar del panem et circenses, esto es, comida del cuerpo y comida del espíritu, también mostraba su apoyo como espectadores a las diferentes organizaciones políticas. Como señaló Huizinga en Homo Ludens, se trata de una representación simbólica de lo político y lo religioso y, sólo después, de lo lúdico. Estos bandos se denominaban demos y a sus dirigentes demarcas. El caso es que el equipo formado por Pablo España e Iván López optó por reunirse bajo el nombre de Democracia en 2006, interviniendo directamente en la sociedad a través de exposiciones, creando publicaciones como Nolens Volens o Contraindicaciones o realizando proyectos de comisariado como Madrid Abierto o Creador de dueños. En esa dirección muestran cómo las cuestiones políticas, sociales o económicas también están en el interior del mundo de un arte abocado a sumirse en la industria cultural y a presentar sus productos, los objetos de arte, como si pudieran pasar desapercibidos, sin parecer arte. Lo cierto es que en anteriores proyectos como Welfare State (2008) ya trataban los problemas de la representación en relación a su espectacularidad, articulando un juego adecuado a la destrucción provocada por un estado del bienestar de unos pocos. Para ello, intervinieron en un desalojo mediante la presentación de la demolición como si de un nuevo espectáculo se tratara, creando unas instalaciones para que cualquiera pudiera estar presente ante hechos poco visibles llevados a cabo por parte de una intervención no siempre propicia del Estado.


Porque decir estadio y estado es hablar de lo mismo: dentro del estadio, fuera del Estado. Estamos en el estadio cuando queremos olvidar nuestro estado, a pesar que ese juego sea también controlado y formalizado. El juego, sobre todo en el caso del fútbol, convoca a pequeños grupos que enfrentados unos a otros tratan de dominar para vencer en un partido. Se siguen unas reglas, se consiguen puntos, se gana al adversario. En una competición no se trata de participar, únicamente. Se trata de cuestiones vinculadas al orden y al juego, pero también a la lucha y a la victoria o al desastre. Lo importante no es entonces participar, sino ganar, aunque sea como representación simbólica. Esta característica propia del juego es también la oportunidad de que el pueblo hable, porque van asociados los cánticos a las opciones políticas, la espera ante un resultado valioso como si de un final próximo se tratara o la aparición de pancartas y mensajes encendidos cada temporada ofrecidos al adversario. Y sabemos que, al menos, el deporte, pone de acuerdo a todo el mundo. Hasta Heidegger, durante los años 60 -como indica Rüdiger Safranski-, se encuentra fascinado por la destreza de Beckenbauer, uniendo sus intereses metafísicos a sus opiniones sobre la lucha, volcando una taza de té ante un partido memorable de la Copa de Europa entre el FC Barcelona y el Hamburgo.


Pero de lo que Democracia trata en su último proyecto en marcha titulado Ne vous laissez pas consoler (2009), iniciado a partir de su participación en la última Bienal de Burdeos, es efectivamente no mostrar tanto el campo de juego, como dirigir las cámaras hacia las tribunas del estadio, dando una nueva visión del espectáculo desde el punto de vista del espectador. Para ello han colaborado activamente con los ultras del FC Girondins de Burdeos, haciéndoles participar, a través de mensajes escritos en el merchandising propio de los hinchas como bufandas, banderas, camisetas, etc. Lo sorprendente es que en este caso las frases escogidas pertenecen a Gramsci, Rimbaud, Brecht, Camus o Nietzsche. Y no son precisamente alegres, sino que señalan hacia la rebeldía de un sujeto transformado en la marea humana que cada fin de semana se reúne para apoyar a su equipo por medio de himnos: “Ne vous laissez pas consoler, La vérité est toujours révolutionnaire, Les idoles n’existent pas, Ils ordonnent parce que nous obéissons, Nous n’avons rien sauf notre temps, La douleur est la noblesse unique, Le principal champ de bataille c’est l’esprit de l’ennemi, La liberté doit être pour tous ou pour personne”. Estos mensajes hablan de la falta de consuelo, de la iconoclasia propia de nuestro tiempo o del cuestionamiento del enemigo, pero siempre referidos a la lucha que ejemplifica el espectáculo deportivo como expresión de la falta de confianza ante un Estado que ingenuamente parece no creer en que los domingos por la tarde estamos ejerciendo la libertad a través de nuestro tiempo de ocio. Una relación entre el estadio y el Estado, como por ejemplo, en la violación de los derechos humanos que se llevó a cabo durante el Mundial de Argentina (1978) por parte de la dictadura de Videla, cuando se estaba celebrando la final entre Argentina y Holanda y desde los helicópteros del ejército se lanzaban al vacío del Río de la Plata los cuerpos de los torturados. Este es también el proyecto encubierto de Democracia: mostrar la importancia de incluir mensajes aparentemente diferentes de los que normalmente utilizan este tipo de ultras, para mantener una defensa de la representación ante el fingimiento del espectáculo en el estado del bienestar.


No son frases populares como todo para el pueblo, pero sin el pueblo, sino que son mensajes que muestran el espectáculo de la sociedad a través de una nueva intervención de sus participantes para provocar un cambio real, utilizando los argumentos propios de la ideología del pensamiento crítico contemporáneo para hablar del espacio que le queda a un arte verdaderamente dirigido hacia la intervención y la participación. Una forma de citacionismo donde se crea la ciudad a partir de una cita, inspirado en las acciones del Situacionismo de Guy Debord, que muestra, por otra parte, las relaciones que mantienen en el presente la modernidad y la postmodernidad en un espacio que siempre estuvo en relación con lo político y lo poético: la creación de espacios de libertad desde la ironía ante el poder de representación de lo público. Porque es en esta cuestión donde Democracia han creado de nuevo una forma de otorgar al espectador el poder de la fuerza ante la inestabilidad crítica actual. Una ironía que casualmente, señala el carácter apolítico y antirracista de unos ultras que tratan de devolver el sentido de las palabras a la tribu, como escribió Mallarmé al referirse al sentido de lo nuevo escondido en el arte del futuro.

08 abril 2010

¡Se Gentrifica Tetuán! por Santiago Cirugeda y Todo por la Praxis



www.contraindicaciones.net

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¡Se Gentrifica Tetuán!
por Santiago Cirugeda y Todo por la Praxis

Tras el periodo de urbanismo extensivo desordenado y especulativo que ha venido sufriendo la ciudad de Madrid materializado en forma de PAUS, nos encontramos frente a un nuevo fenómeno de transformación de la ciudad: los procesos de gentrificación urbana. La palabra gentrificación procede del inglés "gentry" y significa, literalmente, aburguesamiento o elitización.

Este concepto viene a definir el proceso mediante el cual un barrio de renta media-baja, que ha sufrido una situación previa de abandono y degradación del patrimonio inmobiliario, vive un proceso de revalorización que implica por lo general la expulsión de sus habitantes tradicionales y su sustitución por habitantes de mayor nivel de renta. El proceso conlleva la sustitución de la población, de la tipología de viviendas y de las actividades comerciales y productivas. El móvil de este fenómeno es la ganancia especulativa obtenida a través del cambio sufrido en el valor del suelo, entre la fase de abandono de la zona y su posterior revalorización.

Un caso paradigmático de este fenómeno lo encontramos en el centro de la ciudad de Madrid, en el barrio Malasaña, en una zona que ha sido denominada por promotores e inmobiliarios como Triball (Triangulo Ballesta). Esta área de la ciudad, sometida a un abandono sistemático y a un deterioro del barrio por parte de la administración, ha sido escogida por un grupo inmobiliario para el desarrollo de un plan de explotación urbanística camuflado bajo un supuesto plan de recuperación o revitalización de un barrio. La estrategia de partida es la creación de un barrio marca Triball, con un perfil de negocio que tiene como referente el Soho londinense. En la práctica, este supuesto plan de recuperación urbana está provocando la expulsión del comercio tradicional y la sustitución por un comercio de élite. Aunque el fin último de esta operación conduce al monopolio del mercado inmobiliario de la zona y a la obtención de plusvalías de la revalorización de los inmuebles. Este proceso es un ejemplo de lo que hemos denominado "gentrificación planificada", que son procesos a medio plazo que se realizan en tramas urbanas consolidadas, siendo muy comunes en cualquier ciudad media-grande del estado español.

Un proceso menos común es el que hemos denominado como "gentrificación programada", que utiliza el instrumento del Plan parcial de reforma interior mediante el sistema de ejecución por expropiación. La "gentrificación programada" tiene plazos de ejecución más cortos realizándose bajo el paraguas de un plan de rehabilitación del barrio o de planes parciales de reforma interior. El abandono o desvalorización previa del barrio es el preámbulo a este proceso. Un aspecto que facilita el desarrollo del proceso suele ser la existencia de una población envejecida o el predominio del alquiler sobre la propiedad (lo que facilita los desalojos masivos).

Un buen ejemplo de estas prácticas lo encontramos en el "Plan del Paseo de la Dirección" en el barrio madrileño de Tetuán. En el proyecto se contempla la construcción de 1700 viviendas. Para ello, se expropiará a los habitantes y se les realojará a todos ellos en uno de los bloques que están proyectados. El barrio de Tetuán es un barrio de vivienda de baja densidad, con tipología de casas-patio, es un barrio de gran riqueza por su composición y diversidad social y económica y una buena parte de este barrio será arrasado amparándose en cuestiones de saneamiento urbano. Es cierto que en el barrio existen viviendas que no cumplen estándares mínimos de salubridad, pero la actuación planteada nos parece desproporcionada ya que creemos que la solución a estas cuestiones no es hacer tabula rasa y demolerlo todo.

Lo que nos lleva a pensar que más allá de la supuesta bien intencionada medida existan otros intereses. Hay que tener en cuenta que esta área, debido a la construcción de las famosas torres en la ciudad deportiva del Madrid, está codiciada también por intereses inmobiliarios. Por lo tanto, es más lógico pensar que el plan puesto en marcha está dirigido a satisfacer las demandas de este sector inmobiliario más que a paliar las demandas y carencias de este barrio.

La justificación de esta intervención pública que, en teoría, se dirige a mejorar las condiciones de vida de un barrio que se supone degradado, va a suponer como consecuencia última la gentrificación del sector. Parece obvio que esta intervención masiva no está dirigida a mejorar las condiciones de vida de sus pobladores, sino a la sustitución de éstos por otros de nivel social acorde con la nueva valorización de la zona. Además, pensamos, por otro lado, en el alto coste social, ambiental y económico de esta operación. Creemos que si existiese una verdadera voluntad de mejora del área se actuaría con un plan de rehabilitación de vivienda. También una actuación en esta misma dirección sería la recuperación y puesta en valor de las preexistencias, recuperando espacios abandonados y degradados para la incorporación de otros usos. Y, por supuesto, la mejora de las dotaciones y de los equipamientos del barrio que hasta el momento han sido abandonados por la Administración.

Más información en http://www.tetuanfotoaccion.blogspot.com/

06 abril 2010

Santiago Morilla en la Fondazione Pastificio Cerere de Roma




La Fondazione Pastificio Cerere de Roma presenta la exposición Nidi (Nidos) de Santiago Morilla que se inaugurará este miércoles 24 de marzo 2010 en el patio de la fundación.



La muestra se desarrollará en tres momentos diferentes (marzo, mayo y septiembre) y en tres escenarios distintos (la Fondazione Pastificio Cerere, la Academia de España en Roma y la galería de arte contemporáneo CO2), donde se podrán presenciar las distintas intervenciones del artista tras su estancia de investigación en Roma.

La intervención que Santiago Morilla ha diseñado para el patio de la Fondazione Pastificio Cerere se inspira en las esculturas que figuran en los arcos del Coliseo que el artista concibe como "la arquitectura en la arquitectura", como las criaturas antropomorfas que se animan a construir un porche orgánico ilusorio.



Santiago Morilla: Nidi
Del 24 de marzo al 30 de abril de 2010
Fondazione Pastificio Cerere
Via degli Ausoni, 7 - 00185 Roma. Tel. (+39) 06 454 22 960
P.Iva: 09137031002. info@pastificiocerere.it

23 marzo 2010

COMMISSION en Proyecto Circo



Se presenta la primera Muestra de Video Creacion en La Habana Cuba, con la presencia de artistas españoles, suizos y cubanos.Commission colabora con una seleccion de artistas españoles, que considera representativos y que entienden el video arte como una herramienta mas y no como un fin en si mismo…

ESPAÑA

Comisariado: Ada Azor. Coordinadora. Proyecto Circo. Performance & Audiovisuales, Ciudad Habana, Cuba

Fernando Baena/ Andalucía
Rumba para Charlot /8’/2007

Ángel García Roldán/ Andalucía
Dogma/4:41/ 2007
The Preacher/4:13/2006

Lara + Coto/ Asturias
Vulcano/2:09/2008

Beatriz Caravaggio/ Asturias
Videodistancias /2’/2008
Game over insert coin/1:20/2003

Pedro Deniz/Islas Canarias
Sin paraíso/Video-performance/4:50/2003
El Olvido/ Video-foto-performance/1’/2009

Lena Peñate & Juan José Valencia/ Islas Canarias
Hipnosis y obsolescencia/1:08/2010

Enrique Cárdenes/ Islas Canarias
Un minuto más/1’/2008

Raquel Ponce/ Islas Canarias
Narcisa/3:31/2009

Nacho Ramírez/ Islas Canarias
Eolia/1’/2009

Javier Camarasa/ Islas Canarias
Atracción magnética/3:21/2006

Paco Guillen/ Islas Canarias
Subíndice/3:07/2009

Gregorio Viera/ Islas Canarias
Me rio en tu cara porque soy tu amigo/4’/2005

Silvia Moreno & Carmen La Griega/Islas Canarias-Madrid
Aracné/5:13/2009

Ana Navarrete & Carmen Navarrete/Comunidad Valenciana
De eso no se habla/20’/2007

PSJM/ Madrid
Citizen Identity/3.33/2009
Corporate armies/2:44/2008

Marta de Gonzalo & Publio Pérez/ Madrid
No renunciamos/10’/2009
Revolución humilde para una pantalla pública/1’/2003

Anna Gimein/ Madrid
Rehersal/1:26/2007

Analía Beltrán/ Madrid
Homenaje a Yoko Ono o no/ Video-performance/ 7’/2009

Paula Noya/ Madrid
Os rumorosos/1’/2010
1,2,3,38 /1’/2008

Comisariado: Juan Ramón Barbancho. Coordinador de la programación Galería La Nave Spacial, Sevilla

Alex Francés
Retrato invertido/2’/2007

Fátima Torconal
El mito de Ariadna/6:46/2006

Eduardo Sourrouille
Bombón. La causa de mi deseo/2:30/2003

Felipe Ortega-Regalado
Criptografías de lo estático: ánima/4:33/2008

Francis Naranjo
Iluminaciones urbanas/4:28/2004

Avelino Sala
Culture/2:06/2008

Comisariado: Fernando Barrionuevo. Director Mediterráneo Centro Artístico (MECA), Almería

Maria Cañas
Kiss the fire/5:42/2007

100BISCOLECTIVO
Código Binario /6.45/2009

Sandra Cartellone
Miradas/’54/2008
Sonidos/1:53/2008

Manolo Olmo
Panel informativo/2:30/2008

Rodrigo Valero
El observador/3:05/2008

Verónica Ruth & Cyro García
Pájaros en la cabeza /3.50/2008

Comisariado: Marta Mantecón. Coordinadora Festival Foconorte, Cantabria

Marijosé Tobal
Código de barras. Fluxus-acción/5:39/2005

Luis Bezeta
La fiesta de la cereza/4:14/2009

Majo G. Polanco
Asaltos/Videoacción/5’/2008

Equipo ACAI (Laura Escallada, Laura Irizábal y Zaida Salazar)
Carites. Despertando en la calle/ Video-acción/3:57/2009

Maichak Tamanaco
El mecanismo de las ideas/2:50/2010

Comisariado: Acción!MAD09/, Madrid

Esther Ferrer
Conferencia sobre Performance /Documentación de Performance

Fernando Baena
El roce hace el cariño/Documentación de Performance

Isabel León
Compartiendo Secretos/Documentación de Performance

Eva Pérez
Prueba de acción sobre la erótica torpe II: Marcada con belleza muerta/Documentación de Performance

José Maria Calleja
Aquella noche… /Documentación de Performance

Ángela García
Sin título/Documentación de Performance

Antonio Gómez
No soy de un pueblo de bueyes/ Documentación de Performance

Carlos Felices
Sin título/Documentación de Performance

Maria Marticorena
Silbando mis tormentos/Documentación de Performance

Comisariado: Commission Curatorial Group, Gijón

Chus García Fraile
Running/2.43/2009

Santiago Morilla
Cuando el río suena agua lleva/’41/2010

Pelayo Varela
Quemando rueda/9:11/2009

Domingo Sánchez Blanco
Show/2:30/2009

Orson San Pedro
The real meaning of art/1:42/2007

Maité Centol
La galletera 36/4’/2009

Rubén Santiago
Future/2:56/2005

Avelino Sala
Arde lo que será/1:38/2006

SUIZA

Comisariado: Adela Picón, Artista-multimedia

Peter Aerschmann/Berna
Rooftoop/2:07/2005

Philipp Gasser/Basilea
You can’t see the wood for the trees/3:05/2002

Frantiček Klossner/Berna
Mess up your mind/7:29/2000

Adela Picón/Berna
El saludo/4:49/2008

Michael Spahr/Berna
Rise & Fall/6:41/2009

Quynh Dong /Zurich
Video poems/2:57/2010

Katrin Wirz/Berna
Fire in India/2:12/2003

Dominik Stauch/Thun
Don’t let me Down/4:28/2006

Jacqueline Baum/Berna
Teachings/8:31/2009

Mo Diener/Zurich
Light Steps/Video-performance/6’/2000

Sibylla Walpen/Berna
Touched/2:29/ 2005

Collectif_Fact (Annelore Schneider, Claude Piguet, Swann Thommen)/Ginebra
Circus/5:37/2004

URNAMO (Wathiq Gzar Al-Ameri, Ali Al-Fatlawi, Wamidh Al-Ameri)/Zurich
Religions Advertising/4:47/2009

Fabiana de Barros Michel Favré*
Shopping Center on second life/3:05/2010

* Comisariado: Ada Azor. Coordinadora. Proyecto Circo. Performance & Audiovisuales, Ciudad Habana

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EQUIPO DE REALIZACIÓN

Coordinación & Comisariado: Ada Azor
Coordinación en Hispanoamérica: Angel García Roldán
Diseño Gráfico: Marwin Sánchez
Dirección Técnica: Josué García
Fotografía: Iván Soca
Cámara: Lisandra Ramírez

www.proyectocircocuba.org / info@proyectocircocuba.org
ada@rapicorreo.com / angel@proyectocircocuba.org

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AGRADECIMIENTOS

El proyecto Circo. Performances & Audiovisuales agradece a las siguientes personas y entidades:

Regula Babler, Directora Residente, Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (Cosude)
Ramon Molina, Consejero Cultural AECI-Cuba
Graciela Morales, Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (Cosude)
Irina Bernal, Administradora AECI-Cuba
Surelys Medina, Directora Galería Servando Cabrera, Ciudad Habana
Juan Ramón Barbancho, Comisario independiente. Coordinador de programación La Nave Spacial, Sevilla
Fernando Barrionuevo & Rosa Muñoz, Directores de Mediterráneo Centro Artístico (MECA)
Marta Mantecón, Coordinadora Festival Foconorte, Cantabria
Vera Icono Producciones
Avelino Sala
Pedro Pablo Fernández, Director Municipal de Cultura (Playa), Ciudad Habana
Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño
Consejo Nacional de las Artes Plásticas
Consejo de la Administración Municipal Playa, Ciudad Habana
Lourdes Ascuy, AECI, Cuba
Lisandra Ramírez
Fernando Baena
Nieves Correa
PSJM
Reinier & Jenny
Naná Ramírez
Heidy Suárez

Especialmente a Pedro Deniz y Adela Picón

22 febrero 2010

Campo Adaptive Actions Madrid

Campo AA-Madrid

Campo AA-Madrid
Un espacio de producción, presentación y acción
www.adaptiveactions.net

AA
El laboratorio de Adaptive Actions (AA), iniciado en Londres en 2007, presta voz a causas marginales, estilos urbanos de vida alternativos, contra-conductuales y a la creación artística de la ciudadanía por la cual la imaginación y la creatividad personal influyen en la vida diaria. AA realiza un inventario y revela estas singularidades y acciones ya existentes, y tiene como objetivo animar a otras personas a que participen en nuevas actividades creativas para adaptar la estructura urbana.

AA se nutre de contribuciones e iniciativas individuales y colectivas, y avanza gracias a un llamamiento a la colaboración (en varios lugares simultáneamente). AA está buscando nuevas contribuciones para su página web y para la nueva publicación (edición en Madrid), además de estimular la reflexión, discusiones y presentaciones en el Campo de Madrid. A través de la página web o en el Campo, la gente podrá registrarse como agentes activos enviando acciones, ya sean originales o ya existentes, ya sean creadas por uno mismo o por otros. También podrán comentar o discutir contribuciones futuras.

AA

Campo AA-Madrid
En un espacio público de Madrid, todavía por determinar, un Campo de producción para la acción en vivo será sede del proyecto Adaptive Actions durante casi un mes. Experiencias y materiales (ya pertenezcan a esta producción o a producciones pasadas o futuras) serán presentados en el Campo y en la subsiguiente publicación. Los visitantes tendrán la posibilidad de modificarlos o enviar sus propias propuestas. El personal de apoyo ayudará a los participantes y debatirán posibles añadidos, acciones y consiguientes asuntos con ellos. Por primera vez, los ciudadanos de Madrid serán invitados a llevar a cabo micro acciones todavía por materializar.

Talleres
El programa de eventos en el Campo AA-Madrid (talleres/acciones, almuerzos para el aprendizaje) centrado en temas y localizaciones específicos, creará vínculos entre los participantes y las acciones. Éstas estarán sometidas a prolongaciones, remodelaciones; algunas tendrán lugar en Madrid (al igual que en otras ciudades y países), para ser posteriormente integradas en un proyecto artístico común. El objetivo, como bien diría Mauricio Lazzarato, no consiste en neutralizar las diferencias sino, al contrario, en enriquecer el concepto de comunidad a través de estas diferencias. Siguiendo su razonamiento, el reto es encontrar maneras de retener esta multiplicidad, para abrazar la heterogeneidad manteniendo la disparidad.

Publicación en vivo
La segunda publicación se producirá y desarrollará en Madrid, en vivo y en público, dentro de un límite determinado de tiempo. Durante un mes, en el Campo de producción, todo el material a ser publicado será integrado y editado; al final del proceso el libro será publicado. Los participantes podrán contribuir directamente, tomando parte en el proceso de selección y preparación del material en el propio espacio o por e-mail. A lo largo de este proceso los visitantes propondrán nuevas acciones en el Campo, resaltando la renovación "en el presente" de adaptive actions, como contrapunto a aquellas contenidas en la publicación. En el Campo AA-Madrid, estructura y programación coexistirán con lo inesperado.

Modo exploratorio
Este proyecto expandirá los pensamientos relacionados con temas diversos, asociados y complementarios a la arquitectura y el arte, incluyendo el concepto de pos-producción, y transformación y apropiación no planificadas que otorguen significado a la ciudad. A través de este proceso, varias impresiones se fusionarán, actos geográficamente aislados convergerán y, en amplios números, tomarán nuevas direcciones, coherencia, fuerza, despertando el interés a través de la creación de asociaciones inesperadas (de otra manera imposibles), vínculos y referencias cruzadas.

El proyecto se centra en micro acciones debido a que éstas provocan o modifican nuestra percepción del entorno urbano, y su diseño es el reflejo y expresión de un comportamiento en consonancia con la creación artística. Muchas acciones son anónimas, sin autoría, clandestinas, previas a la transformación (el autor sabe que estas acciones serán eventualmente modificadas, mantenidas o posiblemente suplantadas por otras). Su relación con el contexto sugiere una potencial re-apropiación, pero la imaginación colectiva que determinan (especialmente en el caso de que su número se multiplique y su existencia sea bien conocida) asegura la sustentación de un estado de conciencia similar al de la expresión artística. Conciencia, autoría y participación son por tanto inherentes a este tipo de proyectos. Las acciones ciudadanas sugieren una manera diferente de dar forma a las ciudades, abierta y colaboracionista, sensible e interactiva.

Visita www.adaptiveactions.net para obtener información y la programación de actividades, talleres y comidas que tendrán lugar semanalmente en el Campo AA-Madrid y otros lugares.
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Ubicación

Estación de Atocha, vestíbulo superior, entrada AVE